產業大幅外移 手工樂器難保存

 

 

古箏為中國傳統經典撥弦樂器之一。王沛然提供

 

 

【專題報導】臺灣的手工樂器產業逐漸外移，主要受到成本提高影響，而學習傳統樂器的人數也逐年下滑，因此如何保存這些樂器的製作方法及傳承演奏技巧為重大挑戰。

 

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古箏教育式微 產業因成本高外移

 

【文／陳婧】國樂系教授樊慰慈分享，臺灣以古箏來說，學習人數高峰大約在20至30年前，而在近10年，整體學習人數下降。

 

　樊慰慈提及，除社會經濟體系變化和少子化現象外，還有因現在臺灣學習國樂的小朋友數量下降所影響，尤以古箏下降趨勢最為明顯。

 

　心輔系學生陳育佐表示，學習古箏七年，最初想學習是因陶冶情操，並培養興趣。沒有選擇以此為業，是因自己的專業度還不夠純熟，並沒有足夠優勢。

 

　樊慰慈認為，在30年前，對於想學習國樂的孩子來說，古箏是首選，因古箏好聽，且對初學者來說，難度不高。最近10年，臺灣的國樂團發展不錯，很多孩子想要學習國樂，到學校想加入國樂社團。

 

　樊慰慈坦言，而社團裡最需樂器主要是胡琴，其次是管樂，和其他彈撥樂器，如笛子、柳琴、琵琶甚至揚琴，再者為打擊樂器，所以對古箏需求小，一個規模大約60人左右的樂團，可能只需一把古箏，能選擇古箏的機會相對減少。

 

　國樂系學生王沛然提到，大學想唸專業科目時，須考慮考試調性不同，所以需好幾台古箏，除基礎練習的箏，還會考慮購買更好的琴，如要專業一點的演奏琴，會使用紅木、紫檀或黑檀。

 

 

古箏現為進口居多

 

 

　談到古箏產業樊慰慈解釋，臺灣約30至40年前有很多家生產古箏的樂器廠，生產的樂器甚至供不應求，但大概20年前兩岸開放後，因生產成本問題，臺灣很多在地古箏廠就往中國發展，將工廠搬到當地生產。

　樊慰慈指出，現在臺灣生產古箏的廠商屈指可數，仍生產古箏的，除台中宏聲古箏及高雄松柏，其餘大多為進口。

 

 

古箏琴弦影響音色 木材為最佳原料

 

 

　古箏為中國傳統撥弦樂器，有2,500年以上的歷史。古箏為長方形木質音箱，弦架箏碼也稱雁柱，按五聲音階排列共有21弦。

 

　國樂系教授樊慰慈表示，大約半世紀以前，古箏的琴弦分為鋼弦、銅弦或絲線。1960年左右發明現在最常用的尼龍（鋼）弦，裡面為鋼絲製成，中間纏繞蠶絲，並在最外層包裹尼龍線。這些琴弦間最大差異是音色的不同。金屬類的琴弦聲音較亮，絲弦的聲音較醇厚，但也易斷。

 

　尼龍弦韌性強，音色介於蠶絲與金屬線之間，在高音既有需要的嘹喨，中低音也有一定的韻味。不過尼龍弦也有缺點，古箏彈奏的音樂最大特色源自左手的按音，就是需較多餘韻，不過也是造成古箏餘韻稍短的原因之一。

 

　約一個世紀前，古箏以13到16弦居多，發展到現在21弦，及少部分為26弦。中國傳統的樂器瑟為25弦，比古箏稍寬一些，而琴弦的增加，共鳴箱也會隨之變大，因此聲音的品質會稍好一點。

 

　以現在標準的21弦來說，有四個八度音域，與傳統只有三個八度相比，演奏出來的音樂更具表現力。樊慰慈說：「從傳承發展來說，弦數的增加是更有利的。雖然琴弦數量變多了，但並不意味著一首完整的曲子會用到全部的琴弦。」

 

　國樂系學生王沛然提到，剛開始接觸26弦古箏時，不像21弦琴有規律，而琴身變寬會不太適應，21弦最常接觸相對會習慣一點。

 

古箏的材質一定要木頭才有更好的表現，不同的古箏，木材品種不同，製成的琴品質也不同。日本箏的箏碼很多為白色、乳白色的，其原材料為象牙。

 

　但因象牙價格高，且是保育類動物所製成，因此不能隨意買賣，所以發展利用塑料來代替，不同材質會有效果的差異，但中國箏碼並不能用日本箏碼替代，木質更適合中國箏共鳴和聲音的傳導，好木頭製成的雁柱對聲音是有很大的幫助。

 

 

（資料來源／樊慰慈、整理製表／朱俋圜）

 

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材料取之自然 原民樂器傳達真情

 

 

【文／陳婧】臺灣原住民取之自然，用之自然的生活方式，形成他們具有魅力的民族文化。臺灣音樂館志工趙惠秋表示，原住民經典傳統可分為四大部分，分別是祭儀、歌舞、古謠童謠及傳統樂器。他們樂器文化非常發達，唾手可得的木頭或竹子，都能成為樂器，如口簧琴、木琴、木鼓、臀鈴等等，都是原住民一直慣用的傳統樂器。

 

 

賽德克族的木琴。陳婧攝

 

 

　趙惠秋介紹，口簧琴（Datok）大部分為單簧，在竹片裡放入鐵簧片，其作用是產生共鳴發出聲音。演奏時，左手將口簧琴放在嘴唇表面，右手拉奏簧片另一端的繩子，使簧片產生振動。在臺灣，除位於蘭嶼的達悟族沒有使用口簧琴外，其他15族都有使用，阿美族、泰雅族、鄒族、布農族甚至發展至三到四簧。

 

　其中，泰雅族認為，口簧琴是他們樂器發展最具代表性的，而後又將它發展至七簧、八簧。口簧琴不僅可作為宗教或祭儀中所使用的樂器，還能作為族人間的傳話、表達情感或排遣寂寞的工具。

 

　趙惠秋分享，利用隨處可見的木頭稍加處理，只需兩個底座和四片琴身及兩根敲擊棒，就可以做成一個木琴（Tatuk）。木琴是賽德克族、泰雅族、太魯閣族常用的樂器之一，可以用來傳遞信息跟表達愛意。

 

　阿美族的服裝色彩鮮艷，他們的臀鈴也是如此，銅製的鈴搭配色彩艷麗的布匹，穿戴在阿美族婦女身上，在豐年祭的歌舞中，發出清脆的聲響。但趙惠秋認為，更有質感的臀鈴來自賽夏族，賽夏族的臀鈴使用桂竹竹節與薏仁果實穿綴而成。

 

　木鼓又稱裂痕鼓，是阿美族使用的樂器。主要是因鼓身長形的開口而名，是源自泰雅族所使用的織布機，一般可以分成三種類型，兩端閉口型、兩端開口型及竹製兩端閉口型的裂痕鼓。

 

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陶笛製作困難 許浩倫花多年研究

 

 

許浩倫的陶藝於苗栗陶瓷博物館展出。許浩倫提供

 

 

【文／黃品學】任教於南華大學民族音樂學系講師許浩倫，自2006年開始接觸並專研吹奏及自己製作陶笛，並在2009年引進臺灣第一顆複數管陶笛，成功成為臺灣第一位以複管陶笛為專攻的演奏家。

 

　許浩倫表示，最初自己手做的原因，是因當時陶笛製作技術並不完善，加上自己從事陶笛演奏與教學，及買到的陶笛品質參差不齊，就連進口陶笛也是如此，因此衍生自己做陶笛的想法。

 

　許浩倫回憶起當時為製作陶笛，買一台幾萬元的電窯放在客廳燒製，夏天時，電窯溫度飆到近1,000度高溫，讓整個客廳非常悶熱，對於這一切，許浩倫說：「這是一段瘋狂的回憶。」

 

　而問到製作陶笛的歷程時，許浩倫說道，當時的困境是臺灣並沒有教如何製作陶笛，必須透過很多有接觸陶笛的朋友，在網路平臺分享製作心得來土法煉鋼。

 

　許浩倫提到，製作陶笛的陶土取得容易，但燒製困難，要找到可燒製的窯，只能到專門的陶藝教室，在當時有人發明在家用瓦斯爐燒製，但太危險又浪費瓦斯，溫度不夠讓陶土燒成陶器。

 

　許浩倫坦言，在燒製上也遇到很多困難，後來乾脆自己買一臺電窯在家燒製，他提及，在製作近100支後，才順利製作出較滿意的陶笛。

 

 

手工樂器製造比例減少

 

 

　專攻鋼琴20年的康綠梅老師解釋，機器製造的樂器盒和手工製造的樂器之間，一定有音色上的差別，手工樂器音色較為細緻，因此想要全手工製的樂器是難上加難。

 

　音樂老師陳姿君也指出，手工樂器價格成本上比機器製作貴很多，因此現代多半是使用機器製造，想用手工製造的人已經逐漸減少，但是目前兩者相比，不管是音色或質感，手工樂器都較為優秀。

 

　面對未來，許浩倫盼能在多個平臺增加曝光度，吸引更多人關注，透過使用自己的陶笛或跟工廠配合開發樂器，並在各式表演使用就是最好的宣傳，或在網路平臺設置樂器品牌的粉絲專頁，與愛好者互動，舉辦新品試用及各式講座和參與者近距離互動，讓手工陶笛能夠邁向世界舞臺。

 

 

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笛子從天然中取材 材料決定音色

 

（資料來源／吳宗憲、鄭博仁、整理製表／朱俋圜）

 

 

【文／鄒昀潔】中國笛(簡稱笛子)，笛子製成材料有竹子、木頭、玉石、石頭，由不同材料製成，音色也會各有不同。

 

　國樂系主任吳宗憲解釋，竹子本身中空，只要打洞便可做成笛子，但困難在於竹子是天然生成，因此密度不穩且內徑不平整，會產生音律上的問題。假設材料工整，如木頭，在中間鑽一個均勻的洞，讓空氣在中間流動，震動時，頻率會非常穩定。如以竹子、木頭、石頭等天然材料製成，若可控制內徑粗細和管壁厚薄，它音準會較穩定。

 

　吳宗憲也提到，材料不同也有關係，一般拿木頭製作樂器，是用紫檀及黑檀，當硬度高，吹起來的聲音就會較清脆和嘹亮，竹子本身密度不高，聲音較鬆軟且有彈性，密度越高，聲音就會相對堅固、嘹亮，若密度不高就會較柔軟。

 

　國樂系碩士班學生鄭博仁談到，笛子所使用的竹子，常見為苦竹跟紫竹，一般泛用是苦竹，因竹節長，音色較響亮，紫竹密度高，聲音反射好，音色較集中。

 

　鄭博仁表示，樂器常見以苦竹作為材料，偶爾才會用紫竹，但紫竹售價較高，因材料稀有，喜歡它音色的人才會特別去買。

 

　國樂系主任吳宗憲指出，至今木頭笛子產量不大，因大部分演奏家不喜歡木頭的聲音，木頭是密集的短纖維，「非常穩定」是優點也是缺點，缺點為聲音變得呆滯。對於玉石製的笛子，他表示，已很多年沒看到，古代的達官顯貴或王冠貴族會採用稀有的玉石製作笛簫，一般來說觀賞價值大於演奏使用價值與藝術性。

 

 

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二胡富民族風味 適合戲曲及說唱

 

戴志宇提供

 

【文／鄒昀潔】二胡，因盛行長江流域以南，又稱南胡。適合獨奏、伴奏或合奏，二胡為主要旋律樂器，在傳統樂器中是最受喜愛的獨奏樂器之一，廣泛用於聲樂伴奏和樂器合奏，它音色優美，富有民族風味及地方色彩，因此常用於戲曲及說唱的音樂伴奏。

 

　國樂系學生戴志宇指出，二胡的弦分為：牡丹弦、芳芳弦、奧地利弦等，不同的弦在音色及使用上各有不同。

 

　牡丹弦，在裝上時，需將它開嗓，大約一個月左右，弦才會較有彈性，只是會依每個人狀況而定。牡丹弦的聲音較潤與優美，但它需長時間，因此弦換上較不穩定，且汰換率偏高。

 

　芳芳弦，分為藍芳芳、紅芳芳及金芳芳，芳芳弦音色偏亮為主，每個靶位的音色較統一。藍芳芳弦偏軟，是最多人喜歡使用的，不像牡丹弦會挑琴；紅芳芳弦偏硬，男生使用上會用較多力氣，因此較喜歡使用此弦；金芳芳聲音偏悶，較少人使用。芳芳弦換上去約過一個月就可以開嗓，但它汰換速度比牡丹弦更快。

 

　奧地利弦，裝上去即可演奏，但約一個月可能就會損壞，音色偏亮，每個靶位音色較統一。

 

　戴志宇提到，製作二胡的木頭有分成紅木、老紅木、紫檀、小葉紫檀等等，木頭與蛇皮好壞會影響整個琴的音色，大多數人會先買老紅木，因音色變化較多元，可藉此練習基本功。如果要演奏，但基本功不好，就可使用小葉紫檀，聲音較優美、乾淨，且聲音偏大，適應它就能拉出優美的旋律。

 

 

（資料來源／戴志宇、整理製表／朱俋圜）