手工藝品漸式微

服飾注入創意利傳承

手工刺繡歷史久 未來發展何去何從

文／鄧佩瑜、林熙磊　圖／林熙磊

　民國30至50年代臺灣社會主要以手工藝品外銷，傳統手工刺繡（簡稱刺繡）扮演重要角色。隨時代變遷、科技進步，手工刺繡逐漸被社會淘汰。近年，刺繡與當代藝術結合，為其注入新活力。

　傳統技藝背後為老一輩多年累積的技術精華。從事刺繡數十年的南新繡莊當家吳淑美說：「家裡專門做神明衣服，因技術都是上一輩嚴格訓練出來的，一針一線較於機器，展現出的圖騰更生動、貴氣，這都是機器無法取代的。」

　實踐大學服裝設計系學生江君理認為，刺繡是高級手工藝，且因「精緻並富有立體感」。過程繁複、細緻，且製作耗時，因此生動感是機器化刺繡無法相比的。

　吳淑美也提到，刺繡最重要的是耐心與毅力，需按部就班，絕不可馬虎。完成一部成品需花費數月，讓許多人因此卻步。

　談到傳承技術問題，吳淑美感慨地說：「刺繡現今能當工作的出路真的很少，基本上大家都以玩樂性質的方式推廣這一塊，這是很現實的原因，但自己還是秉持著長久以來的堅持，盡力做到不能做為止。」

　在繡架旁度過大半輩子的吳淑美特別提到，刺繡為她帶來極大成就感，擁有這門獨特技術感到幸運。

刺繡融入當代生活媒材

　談到手工藝的傳承與發展，吳淑美感慨地說：「手工刺繡未來會有何發展，誰都不知道，現時唯一能做的就是盡力而為，只要有需要，便會盡自己的能力去完成作品。」

　除題材創新外，刺繡材質也可嘗試多樣性。刺繡藝術家黃莉莉認為，刺繡可與任何藝術做結合，例如拼布、油畫等，激盪出各種不一樣的藝術創作。她說：「刺繡可跟許多當代藝術相結合，許多時事議題都可以融入到刺繡作品中，不侷限於傳統刺繡作品。」

　黃莉莉笑稱，她的作品都取材於當今社會時事，像是為慶祝曾雅妮奪冠的妮好棒刺繡作品、賽德克巴萊的靈魂人物莫那．魯道，甚至是林來瘋的刺繡作品等。她補充，作品幸運地受大眾肯定，如作品莫那．魯道與林來瘋分別受邀至總統府、學校做展覽等。相互交流的行動藝術對她具有極大意義。

　黃莉莉表示，將紗網、冰淇淋盒，甚至是光碟、易開罐皆可作其材料，也可跟各式媒材與各個產業做結合。除響應環保外，更多是讓大眾看見多元化刺繡藝術。

　吳淑美表示，現今大學生對刺繡頗有興趣，但她認為此階段才學習刺繡為時已晚，其必須高度專注與耐心，初學者可能會因此而輕易放棄。

　吳淑美和黃莉莉皆認為，若政府願意投放更多資源在刺繡藝術方面，增加曝光率，讓大眾有機會接觸，更能促進新生代產生興趣。

刺繡創新化以多元方式呈現

文、圖／鄧佩瑜

　刺繡藝術家黃莉莉，從事外商電子業工作20餘年。40多歲時開始學習「亂針刺繡」，踏上手工刺繡藝術創作一路。

　黃莉莉主張刺繡創新，在生活中不斷發掘靈感，以多樣貌呈現，使刺繡得以發展。

　黃莉莉未接觸刺繡前曾有刻板印象，認為刺繡只有花、鳥、山、水等。她表示，在這方面得到肯定後便開始研究，所以對刺繡歷史、嚴格性、現代化的呈現方式都有涉獵。她也說：「傳統的刺繡方法如雙面繡，在中國有國家及專業的繡坊努力保護這種文化，而在臺灣則是偏向手工藝方面的走向。」

　黃莉莉表示，現今已有許多服裝及飾品都加入手工刺繡設計，增加立體感。在推廣刺繡過程中，她不斷以創新方式教導學生。

　最初以布料進行刺繡，完成作品至少需三天，但後來發明以鐵絲網或易開罐為材料，學生可快速完成，並以多元化方式有效學習，了解刺繡並非只能用針線完成。

　黃莉莉也指出，不斷地研發新的刺繡方法，盼能帶動大眾對刺繡產生興趣，把傳統及創新做結合，使手工刺繡更容易學習。

纏花工藝與時俱進 發揚傳統文化

文／王湘婷、徐小晏　圖／姜正文

　傳統工藝沒落了嗎？受創新和工業化的洪流中承受世代的沖刷，需費更多努力，方能在求新求變的世代中迎合大眾喜好。與傳統工藝融合創新設計與風格碰撞出新作品。

　臺藝大工藝設計學系副教授劉立偉說：「嚴格來講，傳統工藝並沒有沒落。」他表示，近期社會開始有保存並推廣傳統意識，但同時會讓大眾對其產生正在逐漸沒落的錯覺，並對此現象感到擔憂。事實上，還是有許多人在其領域中默默耕耘。

　劉立偉表示，工藝演變與時俱進，傳統工藝等於現代設計。近年，社會強調速度和效率，經過轉換與融合後，工藝品既可做的精緻、也能大量製造，擺脫過去昂貴稀有的印象。

　「東方纏」為全臺唯一纏花工藝館，由投入纏花工藝設計多年的老師張金蓮經營。談到品牌起源，她表示，未出嫁前便開始做刺繡的傳統藝品。

　嫁給經營外銷的丈夫後，早期大部分以生產流蘇織品為主，包括窗簾、家飾品等。接觸纏花技藝後，突發其想利用剩餘的線，將其精緻化，製作成日常使用的飾品，於是創立東方纏。

　纏花主要工法在於纏繞，須達「禪」的意境，才能將絲線纏出精緻質感。張金蓮表示，需在心靈平靜下，以極細的線絲製作，其緊度與密度需一致，成品才會呈現出絲綢與工藝的美感。

　正因纏花需十分專注，因此張金蓮說：「這種東西很挑人做，需累積很多的經驗，況且工業化的世代造成年輕人凡事求快，要承受這種慢工相對困難。」她更直言，纏花若無纏出質感，便無任何價值。

　談到「東方纏」作品，張金蓮表示，纏花無法做到仿真，飾品偏意象。有人把其定為纏花，她則希望將其定位為蠶絲的一項工藝。靈感以大自然為範疇，由此可見許多蜻蜓、蝗蟲、蚱蜢等為發想作品。

了解歷程 延續傳統工藝

　近年，文創商品聲浪大，傳統工藝逐漸式微，業者擔心其生存空間被壓縮。但張金蓮認為，在未來，商機會更好，她說：「因現在工業的東西太多，很多人希望自己的東西是獨特的，而手工藝本來就較獨特。」她比喻，一朵花，機械可快速大量生產，但並非獨一無二。

　劉立偉認為，所謂文創商品應秉持「以人為本」的精神，如硬要套入傳統，反而四不像。需從整體發展歷程深入了解，才能銜接舊文化，而面對舊文化，應加以傳承而不是取代。

　劉立偉坦言，過去很欣賞「文創」二字，如今聽到卻有些無奈，因現今臺灣社會真正懂文創的人不多，部分創作者只是一窩蜂跟著市場利益而來。他說：「文創是有淵源的，應追溯到文化源頭、了解其特色，否則都只是做表面，而沒有深入到骨子裡，光憑表象就自稱文創，是很糟糕的事情。」

　對於東方纏未來的期望，張金蓮盼傳統工藝不只定位在展覽，她感慨地說：「最主要還是生存，工藝品要是沒有使用的價值就沒有辦法傳承下去。」也希望做出更多獨特的藝品並推廣至國際，再來是讓這項工藝根留臺灣，發揚成臺灣代表作。

　若想吸引非藝術領域的人投入傳統工藝產業，劉立偉認為，應從基本教育做起。從小做美感的生活訓練，自然對美較敏感，進而對文化產生興趣。

　年輕人的優勢在於敢突破、挑戰體制的禁忌。對此，劉立偉也鼓勵年輕人多參加講座或與懂得傳統藝術的長輩交流，從故事中學習，不要總被科技產品「綁架」。

　與不同年紀的人談論相關話題，並從中學習，就可將脈絡理清，也能抓住文化的「根」。

　劉立偉說：「文化的根是搬不走的。」談起文創產業的未來，他認為，文創的心路歷程十分辛苦，與一般設計產品不同，其多了人文方面的內容，需從根本發揚茁壯，將其深化並優化。他更補充，文創產業需持續堅持，不能讓任何事物干預，同時兼顧文資保護。

　南華大學創意產品設計系學生黃怡嘉表示，剛進設計系時也曾想投入文創產業，但近期越來越多年輕人或藝術家踏進此市場。雖發展不錯，但競爭力大、商品重複性高，使其價值變低，因此降低投入欲望。

　對於傳統工藝，黃怡嘉說：「這些是機器難以取代的，不只是歷史也是創新靈感來源，不論是技術還是特色都有很多價值，如果消失會非常可惜。」